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Sr. Amendoim tem uma nova voz

Sr. Amendoim tem uma nova voz

Bill Hader, o ex-aluno de 'Saturday Night Live', substituirá Robert Downey Jr. no papel

Plantadores anunciou em 1º de julho que seu mascote, Senhor amendoim, estaria recebendo uma nova voz - a de comediante e Saturday Night Live ex-aluno Bill Hader.

Ator Robert Downey Jr. ocupou o cargo desde 2010, quando o Sr. Peanut recebeu pela primeira vez uma voz como parte de uma reforma completa que também incluiu a digitalização do mascote e uma nova roupa (embora ele tenha mantido sua cartola, bengala e monóculo de marca registrada).

De acordo com PRNewswire, Hader dará voz ao Sr. Peanut - que tem sido o mascote da marca desde 1916 - na campanha publicitária da Planters para sua linha de produtos NUT-rition, que enfatiza a "energia sustentável" na forma de proteína de nozes. O foco está na motivação (ou, como o site da campanha, www.INeedSomeEnergy.com, chama isso de "GO-tivation") e energia para passar o dia.

O site apresenta "jogos energizantes, GIFs, vídeos e palavras de sabedoria" do próprio Sr. Peanut, como, "Lembre-se, os grandes são ótimos porque nunca ficam muito confortáveis ​​no topo. Meu conselho? Nada de moletom. Eles" é brega e levemente impróprio. " A campanha também inclui anúncios e listas de reprodução selecionadas em serviços de audição de música, como Pandora e Spotify.


A Planters está matando o icônico Mr. Peanut antes do Super Bowl

É um dia triste para quem realmente amou uma leguminosa. Na quarta-feira, a Planters anunciou que matou o icônico Mr. Peanut por causa da boa televisão.

A empresa de lanches revelou que a morte prematura do Sr. Peanut ocorreu após um horrível acidente de carro com seus amigos, os atores Wesley Snipes e Matt Walsh. Os três homens (ou dois homens e uma leguminosa usando monóculo) estavam fazendo uma viagem por estradas sinuosas e desérticas quando um tatu fez com que o NUTmobile desviasse de um penhasco. Os três viajantes acabaram pendurados em um pequeno galho acima de um desfiladeiro.

Como último ato de heroísmo, o Sr. Peanut caiu propositalmente para a morte para salvar Snipes e Walsh. Ele morreu respeitosamente ainda usando sua cartola.

“É com o coração pesado que confirmamos que o Sr. Peanut faleceu aos 104 anos”, disse Samantha Hess, gerente da marca Planters da Kraft Heinz, em um comunicado. “Ele será lembrado como a leguminosa que sempre reunia as pessoas para aventuras loucas e diversão.”

Para aqueles que desejam testemunhar o sacrifício fatal de Peanut, o comercial, que foi ao ar pela primeira vez nas redes sociais na quarta-feira, também irá ao ar durante o show pré-jogo do Super Bowl.

E nenhum americano terá que chorar sozinho. O outro comercial de Planter no Super Bowl, que deve ir ao ar durante o terceiro quarto do jogo, permitirá que os telespectadores chorem por Mr. Peanut durante seu funeral.


Planters anuncia a morte de Peanut aos 104 anos após ato heróico

Cinzas com cinzas, nozes com nozes.

Na quarta-feira, a Planters anunciou que seu & # 8220spokesnut & # 8221 Mr. Peanut, de 104 anos, não representará mais a marca após a passagem repentina do mascote & # 8217s.

& # 8220É com o coração pesado que confirmamos que o Sr. Peanut morreu no dia 104, & # 8221 @MrPeanut tuitou, com a conta recém renomeada de Espólio do Sr. Peanut. & # 8220No ato abnegado final, ele se sacrificou para salvar seus amigos quando eles mais precisavam dele. Preste seus respeitos com #RIPeanut. & # 8221

Samantha Hess, gerente da marca Planters & # 8217 da Kraft Heinz, disse em um comunicado: “Ele será lembrado como a leguminosa que sempre reunia as pessoas para aventuras loucas e diversão. & # 8221

Ela também disse que a proeza tem algo a ver com o Super Bowl em 2 de fevereiro.

& # 8220Incentivamos os fãs a assistir ao funeral do Sr. Peanut durante o terceiro trimestre do Super Bowl para celebrar sua vida ”, acrescentou ela.

Os fãs se aglomeraram nas redes sociais para lamentar a perda.

& # 8220Isso é uma piada porque há & # 8217s nada engraçado nisso & # 8221 tweetou um griever inteligente.

Muitos pareciam estar tweetando durante os sete estágios de luto. & # 8220 Eu me recuso a acreditar nisso, é melhor ele estar fingindo sua própria morte em um elaborado esquema de superbowl #monoclelives, & # 8221 um enlutado escreveu - claramente em estado de negação.

Enquanto isso, um detrator dos Planters chegou ao ponto de culpar o maluco bem vestido por trair seu próprio povo: & # 8220Espero que ele assa no inferno. Ele assassinou milhões de seus próprios irmãos e irmãs apenas para obter lucro. Hoje é um bom dia para todos os amendoins. & # 8221

E alguns teóricos da conspiração & # 8220nutty & # 8221 estão invocando travessuras sobre o chamado acidente, acumulando teorias sobre quem pode ter procurado silenciar o Sr. Peanut.

& # 8220Fake! Esta é a propaganda da Amêndoa! O verdadeiro Peanut ainda está lá fora. Não caia nessas mentiras. Ele vai voltar. & # 8221 escreveu um crente.

De fato, em uma confirmação posterior de sua morte, o Espólio do Sr. Peanut tuitou uma prévia do comercial do Super Bowl. Isso sugere que a leguminosa monocled morreu como herói, salvando dois amigos, os atores Wesley Snipes (& # 8220Coming 2 America & # 8221) e Matt Walsh (& # 8220Veep & # 8221), após um trágico acidente no Nutmobile. Testemunhamos os três companheiros cruzando a encosta do penhasco no veículo pesado quando desviam para evitar bater em um tatu na estrada. Descobrindo-se pendurados por um galho acima das profundezas do cânion, eles percebem que é preciso cair para evitar que o galho se quebre.


O livro de receitas do novo senhor Jiu é um mergulho profundo na comida sino-americana

Mister Jiu's, o restaurante estrela no coração da Chinatown de San Francisco, acaba de lançar um novo livro de receitas, intitulado Mister Jiu's em Chinatown: receitas e histórias do berço da comida chinesa-americana. É um livro atencioso e detalhado, refletindo o judeu Brandon, seu restaurante e bairro histórico. Para ser claro: os cozinheiros domésticos terão de enfrentar o desafio, pois as receitas longas e complexas podem ser difíceis de recriar em casa. Mas não existe uma regra de que os livros de receitas devem ser rápidos e fáceis - este é um livro de chef, e um mergulho profundo na perspectiva de um chef influente sobre a comida sino-americana em San Francisco.

O Mister Jiu's foi originalmente inaugurado em São Francisco em 2016, ocupando o enorme e histórico antigo espaço Four Seas, completo com um salão de banquetes no andar de cima. Era uma grande coisa que um chef promissor quisesse se mudar para um antigo espaço em Chinatown e restaurar todos os 10.000 pés quadrados das vigas para cima. A introdução do livro passa pela própria história de Jiu, crescendo em uma família sino-americana na área da baía, bem como a história do espaço de seu restaurante, que remonta à década de 1850.

Como construir um livro de receitas chinês-americano

Pessoalmente, o judeu geralmente se apresenta como um nativo descontraído da Bay Area. Mas, no papel, este livro é um exame disciplinado dos ingredientes, métodos, tradições e detalhes importantes com os quais ele se preocupa. Junto com pensamentos sobre Lazy Susans e uma lição magistral sobre woks, você ainda pode pegar o ônibus Muni 1 da Califórnia no centro da cidade para ir às compras com sua avó, a verdadeira especialista nos melhores vegetais. Mas não é apenas sua voz que ouvimos: este livro foi um esforço de equipe, incluindo o escritor Tienlon Ho, a desenvolvedora de receitas Christine Gallary e o fotógrafo Pete Lee. Como escritor, Ho falou abertamente com Eater sobre os desafios de trabalhar com um chef ambicioso, que queria que o livro refletisse seu restaurante, e o editor, que queria servir receitas acessíveis aos cozinheiros domésticos.

Para os fãs do restaurante, as receitas incluem alguns dos pratos mais deslumbrantes, incluindo ouriço-do-mar cheung fan, bolinhos de porco de churrasco holandês crunch e prato de pato Liberty defumado com chá, além de alguns chutes do Mister Jiu's local de coquetéis no andar de cima, Moongate Lounge, incluindo seus coquetéis lunares e o frango com traje espacial. Os capítulos são organizados por sopa, vegetais, frutos do mar, carne e arroz, mais ou menos no estilo de um banquete, e há um menu de festa no final.

Há uma seção de despensa séria logo à frente, o que levanta a questão: os cozinheiros domésticos vão querer fermentar couve-rábano ou curar coração de boi? Os cozinheiros intimidados com essas tarefas, no entanto, ainda ficarão encantados com a receita de pasta de amendoim com molho hoisin, e o pão de leite e as panquecas chinesas podem ser projetos divertidos.

O judeu não emburreceu suas receitas, muitas das quais levam vários dias, vários componentes e equipamentos especiais. O pato assado Liberty, a versão de um perfeccionista sofisticado de um clássico de Chinatown, leva de 10 a 14 dias para curar e exige uma bomba de bicicleta para bombear o ar sob a pele. Os pãezinhos de porco de churrasco crunch holandeses precisam de quatro a cinco dias apenas para marinar o char siu, antes de fazer a massa do pão, a cobertura crocante e o molho barbecue e até começar a rolar. Algumas listas de receitas pedem mais de duas dúzias de ingredientes, e o equipamento vai muito além de um wok e um vaporizador, mas também desidratadores, defumadores, tochas, moedores de carne e recheios de salsicha. Existem exceções, incluindo o peixe escaldante de sua mãe (20 minutos! Oito ingredientes!). Mas, na maioria das vezes, essas não são soluções noturnas, são trabalhos de amor.

Felizmente, essas receitas meticulosas também são acompanhadas por fotos detalhadas que mostram como pregar um potsticker ou desossar um frango inteiro e enrolá-lo em um cilindro apertado. O amigo de longa data do judeu e fotógrafo Pete Lee, um cineasta que adora filmes de kung fu, filmou o livro - então, além dos pratos primorosamente banhados, há fotos ligeiramente cinematográficas do restaurante e de Chinatown, com lanternas vermelhas e o brilho dos letreiros de néon .

Há muito texto nas páginas, mas as seções dividem-no, e cada receita sabiamente inclui um elemento chamado "planejar com antecedência", com um aviso justo sobre o que você está se metendo. E se isso for demais, bem, ainda é legal ler e assistir este chef estrela suar todos os detalhes sobre o que ele ama na comida sino-americana em San Francisco. Ah, e olhe para algumas fotos de potstickers roxos e arroz frito beijado pelo fogo.

Mister Jiu's em Chinatown sai hoje, 9 de março, e está disponível a partir de Livros onívoros, Green Apple Books, o livreiro, e em todos os outros lugares livros de receitas são vendidos.

Fotos reimpressas com permissão de Mister Jiu's em Chinatown: receitas e histórias do berço da comida chinesa-americana por Brandon Jew e Tienlon Ho, copyright © 2021. Publicado pela Ten Speed ​​Press, uma marca da Penguin Random House.


O Sr. Peanut está morto. O mascote que usa monóculo da empresa de salgadinhos Planters foi anunciado morto pela conta oficial do Sr. Peanut no Twitter em 22 de janeiro, aos 104 anos, embora tecnicamente ele devesse ter morrido há mais de um século por causa dos amendoins, que não são senciente, piora após cerca de quatro meses.

Sim, é confuso para um amendoim antropomorfizado morrer. Também parece obviamente uma façanha para vender mais amendoins Planters, embora seja uma estratégia de marketing potencialmente falha, já que o Sr. Peanut é indiscutivelmente mais famoso do que a própria Planters.

Naturalmente, tudo está vinculado ao Super Bowl. A morte do Sr. Peanut foi ao ar em um comercial antes do jogo, que foi seguido por um funeral em um segundo comercial posteriormente. A reviravolta: o funeral, que contou com a presença de Mr. Clean e do Kool-Aid Man, também foi o início de um novo começo para os amendoins em cartolas. No monte onde o Sr. Peanut foi enterrado, uma nova planta brotou e saiu - o que mais - um bebê Sr. Peanut. (Aparentemente, as versões infantis de personagens adultos têm sido uma grande tendência nesta década. Há também uma hashtag: #BabyNut, além de uma loja oficial de mercadorias.)

O Planters também foi notícia na semana passada, após a morte repentina de Kobe Bryant, lenda da NBA, e de sua filha de 13 anos, Gianna, em 26 de janeiro. No entanto, o Planters anunciou que interrompeu sua campanha nas redes sociais. Em uma declaração à Ad Age, um porta-voz da Planters disse: "Estamos tristes com as notícias deste fim de semana e a Planters pausou todas as atividades de campanha, incluindo mídia paga, e avaliará as próximas etapas através de uma lente de sensibilidade para aqueles afetados por esta tragédia."

Como o Sr. Peanut morreu?

Em 22 de janeiro, a conta do Twitter do Sr. Peanut tweetou que o Sr. Peanut "se sacrificou para salvar seus amigos quando eles mais precisavam dele" e solicitou que os seguidores prestassem seus respeitos ao amendoim antropomórfico, cujo nome verdadeiro, segundo o Google, é Bartholomew Richard Fitzgerald-Smythe. Ele foi inventado em 1916 por um menino de 10 anos chamado Anthony Gentile, que enviou o desenho de um amendoim sorridente com braços e pernas para um concurso de marca registrada. Você sabia que, canonicamente, o Sr. Peanut é britânico, embora as únicas duas celebridades que o tenham expressado em comerciais tenham sido os americanos Robert Downey Jr. em 2010 e Bill Hader em 2013? Eu não!

É com o coração pesado que confirmamos que o Sr. Peanut morreu aos 104 anos. No ato abnegado final, ele se sacrificou para salvar seus amigos quando eles mais precisavam dele. Preste sua homenagem com #RIPeanut pic.twitter.com/VFnEFod4Zp

- The Estate of Mr. Peanut (@MrPeanut) 22 de janeiro de 2020

A história completa da morte do Sr. Peanut foi contada em um comercial produzido pela RadicalMedia e Vayner Media que foi ao ar antes do Super Bowl. Sr. Peanut está em um carro em forma de amendoim com VeepMatt Walsh e Wesley Snipes, por algum motivo. Eles desviam para evitar um tatu e acabam caindo em um penhasco, e os três passageiros - Walsh, Snipes e o Sr. Peanut - são deixados pendurados em um galho perdido que é pesado demais para os três, então o Sr. Peanut solta e cai para a morte.

Qual é o objetivo disso?

Por que uma marca assassinaria um mascote que é indiscutivelmente mais famoso do que a própria empresa? Como todas as campanhas de marketing, essa proeza tem como objetivo fazer com que as pessoas falem sobre isso, o que estamos fazendo agora. No entanto, é questionável se o Sr. Peanut era realmente tão amado, considerando que ele também é um capitalista implacável e pelo menos uma pessoa na internet o queria morto.

Existe algo mais capitalista do que um amendoim com cartola, bengala e monóculo vendendo outros amendoins para comer

- Cohen é um fantasma (@skullmandible) 29 de agosto de 2013

O Sr. Peanut não é o primeiro mascote a morrer, pelo menos temporariamente a General Mills substituiu brevemente o coelhinho Trix de desenho animado por um coelho real para promover seus novos ingredientes totalmente naturais. Mais tarde, também substituiu a abelha Honey Nut Cheerios por uma silhueta em branco em suas caixas como uma campanha de conscientização para o declínio da população de abelhas. No ano passado, o aplicativo de namoro Hinge lançou uma campanha em que a versão difusa e com os olhos arregalados de seu logotipo é queimada em uma fogueira e esmagada por um ar-condicionado que caiu (porque eles querem que você saia do aplicativo, entendeu?) .

No caso dos Plantadores, porém, é possível que não haja razão alguma para que tenha decidido assassinar o Sr. Peanut. Isso porque as marcas que fazem coisas sem sentido é o que as marcas fazem desde que descobriram o Twitter.

Cerca de 10 anos atrás, empresas como Taco Bell, Denny’s e Hamburger Helper cooptaram a voz estranha e surreal da comédia alternativa Twitter e deram início a uma década de contas de marcas oficiais se chamando de virgens. Durante a paralisação governamental de 2019, a Potbelly Sandwiches perguntou quando poderia "cobrar os tanques e outras coisas". Sunny D tuitou: “Não consigo mais fazer isso”. Um aquário teve que se desculpar por usar a palavra “thicc” para descrever uma lontra. Vita Coco ameaçou enviar uma garrafa de urina de um de seus funcionários para um troll online.

A esta altura, a estranheza que esperamos do Twitter da marca transcendeu a plataforma e faz parte de campanhas de marketing mais amplas, de modo que quando Planters anuncia que o Sr. Peanut morreu salvando Matt Walsh e Wesley Snipes, há pouco a ser feito além de apenas acenar e suspirar . Isso é o que as marcas fazem agora. O Sr. Limpo enviou suas condolências e há uma hashtag oficial, #RIPeanut. Agora que o sucessor do Sr. Peanut foi revelado como #BabyNut, é provável que ainda mais estranheza se siga.

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Por que os plantadores mataram o Sr. Peanut

Esta semana, a marca de lanches Planters lançou um vídeo dramático mostrando a aparente morte de seu mascote animado, Mr. Peanut.

Acontece que matar o icônico maluco de 104 anos teve a ver com o fenômeno de como as pessoas lamentam a morte de personagens fictícios, como o Homem de Ferro, de acordo com um líder criativo por trás da campanha.

Kraft Heinz & # x27s Planters divulgou na terça-feira um tweet enigmático com um link para um vídeo mostrando o Sr. Peanut se sacrificando para salvar os atores Wesley Snipes e Matt Walsh mergulhando para a morte. Na quarta-feira, a marca divulgou o vídeo, que na manhã de quinta-feira tinha quase 1,5 milhão de visualizações no YouTube.

O anúncio, feito com a VaynerMedia, aparecerá antes do início do Super Bowl durante o show pré-jogo. Então, durante o terceiro quarto do jogo, a marca promete "difundir o funeral do Sr. Peanut & # x27s, para que o mundo possa lamentar a perda da amada leguminosa juntos."

A VaynerMedia também cuidou da vaga do Planters & # x27 no Super Bowl no ano passado. Mike Pierantozzi, diretor de criação do grupo na agência Planters & # x27 VaynerMedia, disse que isso colocou a agência na posição de precisar inventar algo que fosse o melhor no ano passado. Ele disse que a agência estava procurando ver como os Plantadores poderiam realmente se alinhar com a cultura de uma forma que explodisse.

"Começamos a falar sobre como a internet trata quando alguém morre - especificamente, estávamos pensando em personagens fictícios, [como quando] o Homem de Ferro morreu", disse Pierantozzi, referindo-se à morte do personagem da Marvel no ano passado & # x27s & quotVingadores: Endgame. & quot

& quotQuando o Homem de Ferro morreu, vimos uma reação incrível no Twitter e nas redes sociais. É um fenômeno tão estranho, ”disse Pierantozzi.

Pierantozzi disse com Peanut que a loja se perguntou: & quotO que aconteceria e como o mundo reagiria se ele morresse? & Quot Ele disse que a ideia surgiu no verão passado.

& quotFizemos o impensável: criamos um programa e uma ideia em que o Sr. Peanut morre, e morre especificamente se sacrificando por seus amigos, o que sempre foi um princípio de quem ele é e o que ele faz - ele sempre coloca os outros em primeiro lugar, & quot Pierantozzi disse.

Os teasers do Super Bowl têm como objetivo gerar algum buzz para um anúncio de marca e # x27s no jogo, geralmente começando uma história ou introduzindo um tema ou personagens para deixar os consumidores entusiasmados antes do lançamento comercial completo. Mas este parecia ser especialmente bem-sucedido. Em comparação, o teaser de Hyundai & # x27s no YouTube teve cerca de 73.000 visualizações e Olay & # x27s teve quase 17.000 na tarde de quinta-feira. Doritos, que lançou seu teaser na semana passada com uma versão falada de & quotOld Town Road, & quot acumulou quase 4 milhões de visualizações no YouTube, enquanto um teaser de Cheetos & # x27 spot com MC Hammer da semana passada tem quase 3 milhões.

"É" com o coração pesado que confirmamos que o Sr. Peanut faleceu aos 104 anos ", disse Samantha Hess, gerente de marca de plantadores da Kraft Heinz, em um comunicado. “Ele será lembrado como a leguminosa que sempre juntou as pessoas para aventuras loucas e diversão. Encorajamos os fãs a assistir ao funeral do Sr. Peanut & # x27s durante o terceiro trimestre do Super Bowl para celebrar sua vida. & Quot

Claro, algumas marcas seguiram o caminho da morte para o Super Bowl e fracassaram, o Wall Street Journal e o CMO Today do # x27s apontaram na manhã de quinta-feira. Anúncio da Nationwide & # x27s 2015 que mostrava um menino que havia morrido e nunca poderia crescer deixando os espectadores esquisitos. (O CMO da empresa saiu pouco depois.) E um anúncio agora conhecido como "anúncio de suicídio de robô", da General Motors, foi posteriormente alterado após receber críticas, inclusive da American Foundation for Suicide Prevention.

Pierantozzi disse que com um assunto tão sério, os criativos têm que seguir uma certa linha e abordá-la com empatia. Ele disse que precisa atingir a nota certa entre o humor e a solenidade.

& quotVocê tem que encontrar o tom perfeito nisso, ou você realmente pode acabar com um problema, & quot, disse ele. & quotEntão nós definitivamente consideramos isso. Estamos muito felizes com a resposta que estamos recebendo. Sentimos que acertamos o tom. & Quot

Ele disse que houve um feedback positivo e um "derramamento de emoção" dos espectadores.

Os canais sociais de Mr. Peanut & # x27s foram renomeados para & quotThe Estate of Mr. Peanut & quot com um gráfico de um monóculo chorando, e sua conta no Twitter pedia aos usuários que & quotpagassem respeitos & quot; com a hashtag #RIPeanut. Outras marcas, incluindo a manteiga de amendoim Skippy, Budweiser, Syfy, Shake Shack e mais, fizeram exatamente isso. Pierantozzi disse que outras marcas da Kraft Heinz sabiam sobre o esforço, mas até onde ele sabia algumas das outras marcas pesando sabiam disso organicamente.

Em termos de análise das informações e do falso "vazamento" do anúncio do Super Bowl que transpirou na terça-feira, Pierantozzi disse: "Estamos tentando manter isso o mais próximo possível da realidade. Acho que analisamos o Twitter e como as coisas às vezes chegam ao Twitter, e meio que exploramos essas coisas. ”A marca então enviou um comunicado à imprensa confirmando a morte.

"Acho que foi escrito lindamente e atingiu o tom certo", disse Pierantozzi.

Parte do burburinho, disse Pierantozzi, vem do fato de que Planters construiu muito Mr. Peanut, junto com seu & quotNutmobile. & Quot.

“Acho que eles tornaram muito mais fácil para as pessoas se envolverem com a ideia”, disse ele. & quotEra na linguagem de algo que as pessoas já entendiam no mundo do Twitter e no mundo do Facebook. Foi muito simples para as pessoas se envolverem. & Quot

Os detalhes do que acontecerá no anúncio do Planters & # x27 real no Super Bowl não são claros, e as teorias da conspiração no Twitter são abundantes. Mas Pierantozzi diz que isso é verdade: "Haverá um funeral e uma oportunidade para centenas de milhões de pessoas que amam o Sr. Peanut prestarem homenagem", disse ele.


Década de 1920

Plantadores lançou a campanha “Almoço de níquel”, vendendo sacos de 30 gramas de amendoim recém-embalado por 5 centavos.

Plantadores Coquetéis de amendoim são introduzidos em uma lata lacrada a vácuo de 240 ml, que mais tarde se tornou a lata de assinatura.


Mr. Peanut tem um novo visual 'retro' e algo a dizer

O Sr. Peanut, o elegante mascote dos Planters desde 1916, nunca falou - até agora. A Kraft Foods está atualizando o conhecido personagem do amendoim e a marca para atender aos consumidores contemporâneos com voz ativa em anúncios de TV e teatro. A voz é fornecida pelo ator Robert Downey, Jr. Mr. Peanut também assume um aspecto retro que data das décadas de 1930 e 1940.

O personagem de Mr. Peanut, que aparece em embalagens, anúncios e quase tudo associado à marca de amendoim, está passando por uma transformação. O Sr. Peanut também está ganhando voz nos esforços da Kraft Foods, Northfield, Illinois, para revitalizar o personagem e manter a marca atual para os consumidores contemporâneos. Um comercial de TV com a voz do ator Robert Downey Jr. como Mr. Peanut também será visualizado na página do personagem no Facebook (facebook.com/mrpeanut) antes de ser exibido na TV e nos cinemas.

O comercial humorístico também revelará um novo visual para o Sr. Peanut, com o objetivo de dar a ele uma aparência mais autêntica, evocando os designs do Sr. Peanut que datam das décadas de 1930 e 1940. Ele parece marrom em vez de amarelo e usa um terno de flanela cinza em vez de gravata preta e fraque.

Acreditando que a nostalgia é uma ferramenta de vendas poderosa em tempos difíceis, os profissionais de marketing da Kraft, como muitos outros, estão revivendo mascotes de anúncios clássicos, slogans e jingles para atrair os compradores atuais. Mas a nostalgia não é o que costumava ser, especialmente quando se trata de consumidores mais jovens, então o objetivo é ser percebido não como antiquado e desatualizado, mas sim como uma "velha escola", de uma era anterior e digna de respeito.


Mr. Peanut Tem uma Nova Voz - Receitas

A popularidade dos mascotes da marca remonta ao início do século XIX. As marcas descobriram que o uso de mascotes melhorava o reconhecimento da marca e, em muitos casos, deixava uma impressão duradoura nos consumidores. Entre os milhares de mascotes da marca que surgiram e desapareceram ao longo dos anos, alguns se destacaram como verdadeiramente icônicos. Quais são os mascotes de marca mais icônicos já criados? Este artigo analisa alguns dos mascotes de marca mais influentes na América desde 1877, explicando sua história, sua evolução ao longo do tempo, a reação dos consumidores e por que eles desfrutaram de tanto poder de permanência.

1877: O Quaker Man for Quaker Oats

Nascido em 1877, o mascote Quaker Oats é um dos poucos mascotes humanos que alcançou o status de ícone. Muitas vezes acreditava que os fundadores da empresa eram quacres, mas não eram. Henry Seymour, cofundador da empresa, decidiu aleatoriamente o nome depois de ler um dia sobre os quacres em uma enciclopédia. Ele achava que os quacres pareciam pessoas legais. O nome Quaker representava pureza, honestidade e integridade, características que a empresa queria retratar como sua marca. Muitas vezes rumores de ser modelado após o famoso quaker William Penn, a empresa insiste que seu mascote não é uma pessoa real. Ao longo dos anos, diferentes artistas mudaram ligeiramente sua aparência, mas aos quase 140 anos de idade, ele não mudou muito.

1890: Tia Jemima para Tia Jemima Pancake Mix

A mistura de panquecas Tia Jemima estreou em 1889, embora a inspiração para o personagem tenha vindo de um show de menestrel ocorrido em 1875. Charles Rutt e Charles G. Underwood, criadores da farinha com fermento, chamaram a receita & # 8220Tia Jemima & # 8217s receita & # 8221 depois de assistir a um show de menestrel que apresentava uma mamãe sulista chamada Jemima. A atriz original que interpretou a tia Jemima para a companhia foi uma ex-escrava de Kentucky chamada Nancy Green, que interpretou a personagem de 1890 até sua morte em 1923. Durante este tempo, Green participou de eventos em todo o país vestido como um arquétipo da mamãe estereotipada . Além disso, sua imagem se repetiu nos materiais de marketing da linha de produtos.

Uma das mascotes da marca mais polêmica de todos os tempos, a interpretação da tia Jemima costumava receber críticas. Durante as décadas de 1950 e 1960, tanto os movimentos pelos direitos civis quanto pelos movimentos do poder negro examinaram a ideia de Tia Jemima. Os capítulos da NAACP pressionaram escolas e feiras a não convidar as atrizes que representavam a tia Jemima para eventos. Sob pressão, a empresa Quaker Oats (que comprou a marca em 1926) encerrou sua longa campanha de marketing com atrizes, mas a imagem permaneceu em seus produtos, embora muitas mudanças tenham sido feitas ao longo dos anos. Na década de 1960, a pele da tia Jemima & # 8217s ficou mais clara e seu rosto ficou mais fino. Em 1968, a empresa substituiu a bandana que ela usava originalmente por uma bandana, e a deixou mais jovem. A imagem continuou a aparecer fortemente em anúncios impressos, mas foi removida das cenas de plantação das quais ela havia aparecido no passado. Então, em 1989, a Quaker Oats removeu a faixa da cabeça, adicionou brincos e um colar de pérolas e posicionou o ícone de sua marca como uma & # 8220 avó negra trabalhadora. & # 8221

Apesar da polêmica em torno da imagem da marca & # 8217s no final do século 20, com uma história que se expande por mais de um século, Tia Jemima continua sendo um dos ícones de publicidade de maior sucesso de todos os tempos.

1915: & # 8220 Sun-Maid Girl & # 8221 para Sun-Maid Raisins

Em maio de 1915, uma jovem chamada Lorraine Collett Petersen foi convidada a posar para uma pintura enquanto segurava uma bandeja com uvas frescas. Lorraine estava do lado de fora secando o cabelo ao sol e estava usando um boné de sol vermelho (que era o de sua mãe e o chapéu # 8217) quando pediram para posar. O resultado é a bela aquarela da artista Fanny Scafford que era originalmente o rosto de Sun-Maid Raisins, embora a imagem tenha sido alterada durante seu reinado de passas nos últimos 100 anos para tornar sua aparência mais reflexiva da época.

O nome Sun-Maid foi criado pelo publicitário E.A. Berg em 1915. Berg acreditava que esse nome refletia passas que eram simplesmente “feitas” ao sol da Califórnia com uvas frescas. A clássica marca registrada “Sun-Maid Girl” foi atualizada várias vezes ao longo dos anos, mas sempre se manteve fiel à imagem original. Uma imagem que é apreciada pelos consumidores em todo o mundo há gerações.

Lorraine manteve a pintura e o chapéu até 1974, quando os deu a Sun-Maid. O boné (agora rosa após anos desbotando) atualmente reside no Smithsonian Institution em Washington, DC após ter sido doado em 1988.

1916: Sr. amendoim para plantadores de amendoim

O Sr. Peanut nasceu em 1916, quando Antonio Gentile, de 14 anos, ganhou US $ 5 por enviar o desenho de um amendoim que parecia uma pessoa. Rumores dizem que o Artista Comercial, Andrew S. Wallach, aprimorou a ilustração com um monóculo, cartola e bengala para criar a imagem icônica, embora Planters nunca tenha identificado positivamente o artista. Desde a década de 1930, o Sr. Peanut tem sido um símbolo de toda a indústria do amendoim. Ele apareceu em quase todas as embalagens e anúncios da Planters desde 1916 e é considerado um dos ícones mais conhecidos da história da publicidade. Em 2006, Planters fez um concurso online pedindo aos seguidores que votassem para adicionar abotoaduras, gravata borboleta ou relógio de bolso ao Mr. Peanut, mas os eleitores declararam & # 8220Nenhuma mudança. & # 8221 Ele foi aperfeiçoado há 100 anos.

No entanto, em fevereiro de 2020, Planters decidiu que era hora de o Sr. Peanut de 104 anos morrer. Dois anúncios foram veiculados durante o Super Bowl. Em um anúncio antes do jogo, vimos o Sr. Peanut se sacrificar para salvar os atores Wesley Snipes e Matt Walsh mergulhando para a morte. Durante o terceiro quarto do jogo, um segundo anúncio foi veiculado mostrando os enlutados no funeral. A agência de publicidade, VaynerMedia, explicou a decisão como uma forma de ver a maneira como as pessoas choram por personagens fictícios. “Fizemos o impensável: criamos um programa e uma ideia em que o Sr. Peanut morre e morre especificamente se sacrificando por seus amigos, o que sempre foi um princípio de quem ele é e o que faz - ele sempre coloca os outros em primeiro lugar,” Mike Pierantozzi, diretor de criação do grupo da VaynerMedia, disse.

1928: The Jolly Green Giant para Green Giant Company

Quando o gigante verde nasceu em 1928, ele não era muito alegre. A Minnesota Valley Canning Company criou um gigante que estava curvado e carrancudo. A agência de publicidade Erwin, Wasey & # 038 Co. entrou e melhorou sua postura, acrescentou um sorriso e deixou suas roupas leves e cheias de folhas. Em 1935, o nome & # 8220Jolly & # 8221 foi adicionado ao mascote e, em 1950, a Minnesota Valley Canning Company mudou seu nome para Green Giant Company. Criar um gigante como mascote foi difícil no início. Early tv appearances left children crying at the sight of this “monster.” The marketing department soon realized that the Giant was most effective as either a silhouette or when viewed only partially. To further lighten up the Giant’s image, the team came up with his signature “Ho, ho, ho” and the jolly Giant is still standing tall today.

1928: Snap, Crackle and Pop for Kellogg’s Rice Krispies Cereal

The story of brothers Snap, Crackle, and Pop began in 1928 when the cereal first hit shelves. Initially, ads on the radio described Rice Krispies cereal as unique for the way it would “merrily snap, crackle and pop in a bowl of milk.” Artist Vernon Grant heard the jingle on the radio, sketched 3 different characters for each sound, then sent his work to the ad agency which was handling the Kellogg ’s campaign at the time. Initially, Snap appeared solo on the side of cereal boxes. He was later joined by his brothers in 1941. In the beginning, they resembled boyish gnomes who all wore chef hats. Though they serve as the mascot for Rice Krispies, each of the three brothers displays unique characteristics. The oldest, Snap, is the only one who still wears a chef’s hat because he is a baker. The middle brother, Crackle, wears a red and white stocking cap, and is the considered the smartest of the three, though he has no known profession. Pop, as the youngest brother, wears a band leader’s hat, plays jokes on his siblings, and is a soldier. Over the years, the three brothers have been redesigned quite a bit, strategically removing their gnomish qualities and replacing them with more realistic facial features. In 1949, they got their first major makeover which included younger features and brighter colors. The second major makeover occurred in 1979 when their eyes were made larger. In 2000, as they celebrated the 80 year anniversary of Rice Krispies cereal, they were updated with a fresh look for the digital age.

Their career has been a busy one. They weren’t only used to promote Rice Krispies cereal. During their early career, they sponsored the children’s program “The Howdy Doody Show.” Then, during World War II, the trio of elves often were used in conservation messages. Later, in 1963, they achieved ultimate coolness status when they starred in a TV ad that featured a recording by The Rolling Stones. The trio celebrated their 80th birthdays in 2013, and continue on as iconic brand mascots for Rice Krispies cereal.

1928: “The Gerber Baby” for Gerber Strained Foods

In 1928, the Fremont Canning Company held a contest. They asked participants to draw a face of a baby that they could use as part of an upcoming baby food advertising campaign for their Gerber Strained Foods product. Artist Dorothy Hope Smith of Westport, Connecticut specialized in children’s drawings, and happened to live next door to a couple who had an adorable baby. She submitted an unfinished charcoal sketch of her neighbor’s baby, telling judges that if she won, she’d finalize the drawing. Gerber not only chose Smith’s sketch, they wanted no changes made to it. The image of a happy, healthy baby soon became the face that launched the Gerber brand. Within just 60 days of appearing in Good Housekeeping magazine, the “Gerber Baby” symbol became nationally recognized. In 1931, the Fremont Canning Company officially adopted the illustration as their trademark. Then in 1941, they changed their name to Gerber Products Company. As the face that launched a thousand baby food jars, the mascot’s influence on the Gerber brand remains strong. According to a 1998 survey, the Gerber Baby trademark was shown to be associated with the highest customer loyalty in the United States. She is the most iconic baby in history.

The Gerber baby’s identity was kept secret for years, though rumors circulated that the baby grew up and became famous. Celebrities such as Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, and Jane Seymour were all rumored to be the Gerber Baby. The baby is, in fact, Ann Turner Cook, a mystery novelist and retired English teacher. Ann was just a few months old when her neighbor sketched her. It wasn’t until the 1950s that the company paid Ann a lump sum of money for her role as their iconic brand mascot. CEO Marilyn Knox said “there is little doubt that Mrs Cook’s face played an instrumental role in the company’s success. You don’t even have to have the word Gerber on it. That face is honored as we’re doing the best for our child.”

Early 1930’s: Elsie the Cow for Borden Dairy

1944: Miss Chiquita for Chiquita Bananas

1944: Smokey Bear for the United States Forest Service

1944: Captain Morgan for The Captain Morgan Rum Company

In 1944, the Seagram Company started producing rum under the name The Captain Morgan Rum Company after former Seagram’s President, Sam Bronfman, visited the Caribbean and fell in love with the flavors of spiced rum. The marketing team decided to name the rum after the famous 17th century Caribbean pirate and privateer, Sir Henry Morgan, one of the most successful pirates of all time. Though the brand mascot displays a happy, go-lucky pirate in a red frock standing in a dashin g pirate pose, the true Morgan was, in fact, a rather ruthless man who made life miserable for the Spanish Empire. Morgan was a pirate hired by the British during the mid-17th century to protect British interests in Jamaica, as well as fight the Spanish throughout the Caribbean during war time. Morgan is most famous for raiding the city of Portobello in 1667, sacking the towns of Gibralter and Maracaibo in 1668, and his attack on Panama in 1671. Morgan was so successful in his work for the British, he was made an Admiral in the British Royal Navy. He was eventually knighted and died in 1688 an extremely rich man.

In 2011, archaeologists discovered wreckage of one of Captain Morgan’s ships off the coast of Panama. Excavating the wreckage proved costly and funding began to run low. So The Captain Morgan Rum Company stepped in to help finance the project and see it to completion. For more than 70 years, the Captain Morgan Rum Company has remained committed to their famous mascot.

1951: Elmer the Bull for Elmer’s Glue-All

1951: Speedy for Alka-Seltzer

Do you recall the jingle “Plop, plop. Fizz, fizz. Oh, what a relief it is!” every time you drop an Alka-Seltzer tablet into a glass of water? You can thank Speedy for that! Speedy was created by the Wade Ad Agency in 1951 to serve as the baby-faced mascot for Alka-Seltzer. Little did they realize he would become one of the most iconic mascots in marketing history. According to Advertising Age, Alka-Seltzer TV ads during the 1950s and 1960s were among the most popular ads in t he US, ranking number 13. Speedy starred in 212 commercials, some alongside stars such as Buster Keaton. By the time Speedy “retired” in 1964, Alka-Seltzer had invested $8.5 million a year in the Speedy marketing campaign, the largest investment in any single campaign during that era. By the mid-1960s his fame had spread far and wide, even reaching into Spanish-speaking countries where he was known as “Prontito.”

In 2008, a headline proclaiming the return of Speedy read “Bayer Brings Back ‘Reassuring’ Icon for Uncertain Times.” Marketing agency, Wolff-Olins, explained that this decision was made to appeal to younger audiences who hadn’t grown up with Speedy. “The markets today are both so uncertain and saturated with choice that we want reassuring characters to show us what’s tried, tested and true,” he said, noting that the interest in retro things taps into what helps motivate buyers during uncertain times. “There is an appetite for icons, myths and legends, and if properly executed, we can come to love them. They become anchor points, and we hold them very dear to our hearts.”

Interesting Fact: The original Speedy puppet was lost in 1971 and found 5 years later in a warehouse in Australia. Proving his iconic importance, he currently is kept in a vault in a Beverly Hills bank and is insured for $100,000.

1952: Colonel Sanders for Kentucky Fried Chicken

It’s not often that the owner of a company also serves as its brand mascot, but when it comes to Kentucky Fried Chicken, that’s exactly what happened. Colonel Harland David Sanders was an American businessman who founded Kentucky Fried Chicken, the fast food chicken restaurant chain (now known as KFC), in 1952. Sanders had been recommissioned as a Kentucky colonel in 1950 by Governor Lawrence Wetherby, and soon began to look the part. He grew a goatee, wore a string tie, and referred to himself as Colonel. This likeness would become the mascot and symbol of Kentucky Fried Chicken for more than 60 years. The roots of KFC began during the Great Depression when Sanders began selling fried chicken from a roadside restaurant in North Corbin, Kentucky. Pete Harman was the operator of one of South Salt Lake City, Utah’s largest restaurants and began selling Sander’s fried chicken to set his restaurant apart from all others in the area. The recipe proved to be so popular that sales more than tripled in the first year. Don Anderson, a sign painter hired by Harman, is said to have coined the name Kentucky Fried Chicken. Anderson is also the man behind the idea of the bucket meal and even the “finger lickin’ good” slogan. This success led to many opportunities for Sanders to sell his chicken to other franchises. In the early days, Sanders often slept in the back of his car while selling his chicken. The company quickly grew and KFC was one of the first fast food chains to expand internationally.

The company’s expansion across the United States and overseas was overwhelming for the aging Sanders. In 1964, at the age of 73, he sold the company to a group of investors. Sanders remained the company’s symbol after selling it. He also stayed active as the face of KFC. He logged 200,000 miles a year on the company’s behalf and filmed numerous TV commercials. For the final 20 years of his life, he only ever appeared in public dressed in his trademark white suit and tie. Even in death (Sanders passed away in 1980 at the age of 90) Sanders was buried in his characteristic white suit and black western string tie. Today, the original recipe is still kept under lock and key at the KFC headquarters.

1957: Geoffrey the Giraffe for Toys R Us

Before Toys R Us, there was Children’s Bargain Town, a company founded in 1948 by Charles Lazarus, a 25-year-old who’d dreamed of creating a child-oriented business. As a baby furniture store, Children’s Bargain Town opened in Washington, DC to cater to the post-war baby boom era. Other products were soon added to the inventory, most notably toys. Initially, the company’s mascot was known as Dr. G. Raffe who would proclaim “Toys are us!” in advertisements. When the focus of t he store shifted to toys in 1957, the name was changed to Toys R Us, and Raffe was renamed Geoffrey shortly after in 1960 by a store sales associate.

Geoffrey’s popularity quickly grew. Soon there was an entire line of Geoffrey-themed merchandise. He began making appearances at events, and in 1973, starred in his first tv commercial. As the company grew, so did Geoffrey’s family. He was given a wife, Gigi, and two children, Geoffrey Junior and Baby Gee. While Gigi and Junior were featured in weekly ad circulars, Baby Gee was used primarily to promote baby merchandise.

The family was seen regularly in ads until the 1990s when Geoffrey got a makeover and was back promoting the brand solo. He also switched from being a father figure to a “big-hearted kid,” and used more as a mascot than as a promoter.

In 2001, Geoffrey had another change to appeal to kids of all ages. He became a real-life giraffe who could talk.

In 2007, Geoffrey was once again redesigned back to being a cartoon. His spots became stars to represent the “magic” that is Toys R Us. Through his many transformations, Geoffrey the Giraffe has successfully represented Toys R Us for more than 60 years proving he’s just an ageless fun-loving kid at heart.

Sadly, in 2018, Toys R Us announced they were closing their stores and filed for bankruptcy. Geoffrey the Giraffe officially retired after decades of welcoming shoppers. A sad photo of Geoffrey the Giraffe leaving an empty Toys R Us store went viral. Though, more recently, there’s been talk of Geoffrey being spotted wearing a cape that says “Back from Vacation.” Though he’s now supposedly attached to a company called Geoffrey’s Toy Box. Guess we’ll have to wait and see in this iconic mascot is back.

1957: Mr. Clean for Proctor & Gamble

Known as a man of few words but many muscles, Mr. Clean was born in 1957. The idea of a muscular man being the face of a Proctor & Gamble cleaning product was concieved by Harry Barnhart and Ernie Allen of the Chicago-based ad agency, Tathma-Laird & Kudner. Commercial artist, Richard Black, was brought in to draw a bald, burly man with a gold earring using a United States Navy sailor as the model. Originally conceived as a genie (early sketches showed Mr. Clean with an earrin g in his nose, but P&G decision makers moved it to his ear), the new mascot quickly helped the cleaning product become the number one household cleaner in the United States in just 6 months after he was introduced. Though he has spent most of his life as a drawn character, there was a brief stint during the 1960s when Mr. Clean appeared on television as a real man played by actor House Peters, Jr. In 1962, Proctor & Gamble ran a contest to “Give Mr. Clean a First Name” and the winner was Veritably, though most often he’s referred to simply as Mr. Clean.

After more than 50 years, Mr. Clean continues to resonate with consumers. “Mr. Clean is an idealized and standardized character,” said James Heaton, president, creative director of brand strategy firm Tronvig Group. “He fits the archetype of the strong man.” P&G communications manager Julia LaFeldt further explains the success of Proctor & Gamble’s most famous mascot, “Mr. Clean’s strength and well-groomed appearance fit what the product promises. One glance at him and you know he represents cleaning power.” He’s still keeping houses clean all over the country with his strong arms and confident smile.

1962: Sir Charms for General Mills Lucky Charms cereal

Lucky Charms cereal was created in 1962. The first cereal to include marshmallows in the recipe, it was marketed around the idea of charm bracelets. More commonly referred to as Lucky the Leprechaun, the mascot’s true name is Sir Charms (New Englanders know Lucky the Leprechaun as the Boston Celtics mascot). Sir Charms was born in 1963 and briefly called L.C. Leprechaun. Lucky is believed to have magic powers to change plain white marshmallows into mystical shapes. In addition to appearing on the Lucky Charms cereal box, Lucky has starred in Lucky Charms commercials since 1964. As he is chased by several children wanting his cereal, he utters his famous catch phrase, “They’re always after me Lucky Charms!” Arthur Anderson, an American actor who’s credits include Law & Order, Midnight Cowboy, and Courage the Cowardly Dog, played the voice of Lucky for 29 years. Anderson passed away in 2016. Sir Charms, aka Lucky the Leprechaun, celebrates a birthday each year on St. Patrick’s Day.

1963: Captain Horatio P. Crunch for Quaker Oats Cap’n Crunch cereal

Captain Horatio P. Crunch, the iconic brand mascot for Cap’n Crunch cereal, was born in response to a survey that showed children disliked soggy cereal. Jay Ward, an American creator of TV cartoon shows including “Rocky and Bullwinkle” and “Peabody and Sherman”, drew the captain and is said to have based the cartoon on himself. Depicted as a late 18th-century naval captain in a Revolutionary-style naval uniform, the honorable captain was charged with guarding the Crunch from Jean Le-Foote, an evil barefoot pirate. In 2013, a few major newspapers across the country reported that the three stripes on the mascot’s uniform indicated a rank of Commander and not the four needed on his uniform to be a Captain. The Wall Street Journal jokingly reported that the U.S. Navy had no record of Crunch and he was being investigated for impersonating a naval officer. Citing Cap’n Crunch as a prime example, a study from Cornell University in 2014 discovered that buyers show a 28% greater brand loyalty when a cereal box cover features a mascot making direct eye contact with the buyer.

1963: Ronald McDonald for McDonald’s

“The smile known around the world.” Ronald McDonald has been the face of the McDonalds restaurant chain since 1963. In terms of recognition among school-aged children in the United States, he is second only to Santa Claus. But, how did a clown come to be so closely associated with hamburgers? It began with veteran weatherman, Williard Scott. Before his weatherman days, Scott was a local radio personality in Washington, D.C. who played “Bozo the Clown” from 1959 through 1962 on the highly successful children’s program. When “Bozo the Clown” went off of the air, Scott was working for Oscar Goldstein and John Gibson, owners of two Washington, D.C. area McDonald’s franchises. Both Goldstein and Gibson felt this was the time to capitalize on the popularity of “Bozo the Clown,” so they had their ad agency create the character Ronald McDonald to star in three tv commercials for McDonalds. Scott was hired by Goldstein and Gibson to portray the character in these initial ads.

Over the years, many actors have portrayed the happy-go-lucky clown, including King Moody, an American actor who’s resume includes Get Smart, Bonanza, and Dragnet. Ronald has not only been used to market McDonalds to children for decades, he has worked tirelessly visiting children in hospitals, as well as attending regular events spreading messages on safety, literacy, anti-bullying and the importance of being active. He is also the face of Ronald McDonald Houses, a place where parents stay overnight while visiting their children in nearby chronic care facilities.

Because the intended target audience is children, Ronald McDonald has come under scrutiny in recent years due to unhealthy food options at McDonalds restaurants. He’s often referred to as the “Joe Camel” of fast food. Beginning in 2010, the Corporate Accountability International in Boston made a call for McDonalds to retire the clown in the wake of the childhood obesity epidemic. But the international restaurant chain declared they would not retire their mascot because, CEO Jim Skinner explained, Ronald McDonald was “an ambassador for good”. In 2014, McDonalds new CEO Don Thompson agreed that the clown does not encourage children to eat unhealthy foods. He’s merely been such a successful mascot for the company because he represents the “fun and happiness” of the McDonalds brand.

While the Corporate Accountability International has been unable to retire him mainly due to the fact that he is considered a national icon, the recent clown hysteria in the US leading up to Halloween 2016 threatens to do him in after more than 50 years. In early October 2016, the McDonalds corporation released a statement saying that due to the “current climate around clown sightings in communities,” they would limit the public appearances of their famous clown. Though no official word has come from the corporation, with the reduction of appearances in marketing and promotion for McDonalds over recent years, many wonder if this is actually the end of Ronald McDonald as the face of McDonalds restaurants. Let’s hope not.

1965: Poppin’ Fresh for Pillsbury

Poppin’ Fresh (aka the Pillsbury Doughboy) was born in a kitchen in Chicago in 1965. Rudy Perz, a copywriter for advertising agency Leo Burnett, was tasked with helping create an ad campaign for Pillsbury’s refrigerated dough product line. He imagined a living dough boy popping out of a Pillsbury Crescent Rolls can. To separate him from the rolls, Perz added a chef’s hat and a white scarf. He also gave him big blue eyes, and made him giggle when poked in the stomach. Original ly conceived to be an animated character, Perz was influenced by a stop motion technique used for the opening credits of “The Dinah Shore Show”. Artist Milt Schaffer soon brought the doughboy to life using stop motion clay animation after creating a three-dimensional puppet. The cost to create the puppet was $16,000 (about $120,000 in today’s dollars) and, in October of 1965, he starred in his first commercial for Pillsbury Crescent Dinner Rolls. Since then, Poppin’ Fresh has appeared in more than 600 commercials, representing more than 50 products. In addition to his work for Pillsbury, he’s appeared in ads for MasterCard, Sprint, and as part of the Got Milk? ad campaign. He’s also appeared alongside such greats as the Jolly Green Giant, the Morton Salt Girl, and Count Chocula.

In 1999, the Pillsbury Doughboy was ranked number 6 among the Top 10 advertising icons of the 20th century by Advertising Age. Yet, his fame is not limited to packaging and tv. He’s taken part in the Macy’s Thanksgiving Day Parade since 2009, quickly becoming a favorite on the parade route. In 2014, a new balloon of Poppin’ Fresh was introduced, though it was an exact replica of the first. “This is the first time I think we’ve ever done this in history where we had such a great balloon design to begin with, that when it was time for a new balloon – the fabric wears out a little bit – we wanted to do exactly the same.” says John Piper, vice president of Macy’s Parade Studio. No need to mess with perfection. Today the Pillsbury Doughboy continues to rank as one of the most recognizable, and most loved, brand mascots of all time.

1969: Morris the Cat for Del Monte Foods

Not all brand mascots have been illustrations. Morris the Cat, the famous finicky orange tabby, has been the face of 9Lives cat food (a product of Del Monte Foods) since 1969. With the sardonic voice of John Irwin, Morris stared in 58 commercials between 1969-1978, and helped create one of the most successful and memorable advertising campaigns in television history. Over the years, 3 different cats have played Morris. The original Morris was ironically named Lucky when he wa s discovered in 1968 at the Hinsdale Humane Society in Chicago. In fact, all of the cats to play Morris over the years have been rescues. As the most successful Spokescat in history, Morris had his own personal assistant, received numerous marriage proposals from both felines and humans over the years, and has appeared in several movies including the Robert Altman film “The Long Goodbye” with Elliott Gould and “Shamus” with Burt Reynolds and Dyan Cannon, as well as appeared on “Good Morning America,” “Lifestyles of the Rich and Famous,” and “The Oprah Winfrey Show.” Once called the “Clark Gabel of cats,” Morris is said to have been the prototype for the Garfield comic strip. When the original Morris, aka Lucky, died in 1978, his obituary was seen in newspapers all over the country.

Though his early beginnings were in advertising, Morris the Cat is highly regarded for his volunteer work. He’s promoted responsible pet ownership, pet health and pet adoptions through animal shelters across the country, and is an accomplished author. In 2006, he kicked off a campaign known as Morris’ Million Cat Rescue when he adopted a kitten named Li’l Mo from a Los Angeles animal shelter. Throughout his career, Del Monte Foods has gone beyond using Morris as simply a mascot to promote their product. Never forgetting his roots, they have used Morris’ fame to bring awareness to the plight of cats and kittens in animal shelters. “9Lives believes that every cat deserves a forever home. We are so proud of the Morris’ Million Cat Rescue campaign, which successfully placed one million cats in new homes and helped educate the public on the importance of cat rescue.”


A Suffolk farmer has invented a new kind of coffee made from peanuts, and we tasted it

Six years ago James Harrell stood on his family’s peanut farm in Suffolk with a cup of coffee in his hand, and he had an epiphany.

“I was drinking coffee and smelling coffee right before harvest,” remembers Harrell, “and I said, ‘Why can’t you turn peanuts into coffee?’”

The coffee he was smelling at the time wasn’t just the stuff in his cup.

In addition to being the former home of Planters Peanuts (RIP Mr. Peanut, Sr.), Suffolk is the self-appointed caffeine capital of Virginia — a title that proudly graces the coffee mugs at city hall. Millions of pounds of coffee are roasted there weekly, in massive facilities devoted to big names like Hills Bros. or Folger’s. When the time is right, the thick aroma of second-crack coffee wafts lingeringly over the peanut fields.

But all of those coffee beans were grown far away, Harrell says, in Africa and Latin America. Why not use a local product instead? Why not roast peanuts to a dark brown, and then grind and steep them just like a coffee bean?

Harrell isn’t even the first person to have the idea. Nearly a century earlier, peanut researcher George Washington Carver also proposed instant coffee made of peanuts, alongside more far-flung notions such as peanut linoleum and peanut shaving cream.

But Harrell is certainly among the first to bring a peanut “coffee” to market. It took him years to get his process right. And after a false start trying to license his idea to a big corporation, he’s doing it all himself.

He first packaged his Virginia Gold “peanut coffee” three years ago, and has begun selling it online at vagold.com, as well as at local markets such as Farmer’s Frank’s in Suffolk. “No Beans,” says the label. “It’s Nuts.”

Buyers from large grocery chains have expressed interest, he says. His website and packaging tout the purported benefits of using peanuts instead of coffee beans: “Protein. No Acid. Non-diuretic. Farmed in USA."

(Peanuts are indeed slightly acidic — though much less so than coffee.)

But whatever its advantages, the peanut coffee was greeted by reporters at our office with a sort of leery and bemused skepticism — as if we had received a new kind of beer made from chickpeas, or a car that runs on vinegar.

“Do you mean peanut flavored coffee?” one editor asked. “Like hazelnuts?”

No. We did not. We meant a coffee-like drink made only from roasted peanuts.

She politely declined to try it.

But Virginia Gold does indeed look very like ground coffee, with that same rich brown color and tight powder. And it brews much the same way. The packaging contained no instructions on dosage, but steeping a coffee-appropriate amount of the ground, roasted peanuts in a percolator yielded a drink of similar depth.

The aroma is strongly peanutty, in both ground and brewed form. But the taste of the resulting drink hews surprisingly close to the product it’s meant to approximate. On the tongue, it’s a bit like a smooth medium roast, though with none of the fruity aromas or acidic bite one expects from coffee. It’s nutty, but not nutty like peanuts are nutty — the roast takes over much of the flavor.

For a coffeeless coffee, it managed to stand in quite effectively for coffee. It filled a coffee-like role, the same way herbal teas fill in handily for tea or soy milk serves as milk.

Among tasters, the two biggest fans were the two snobbiest coffee drinkers in the room, the ones prone to the modern light roasts favored by third-wave coffee roasters such as Virginia Beach’s Three Ships.

But reaction was split among tasters. Our most traditionalist coffee drinkers rejected it outright: Too much peanut aroma. A coffee drinker who was a fan of chicory was also against it. He said Virginia Gold tasted like the smell when he opened a new toy package for his child — most likely describing a slight oxidative cardboard whiff to the drink.

“Everyone’s taste is different,” Harrell says. “Everyone has an opinion what it tastes like. ‘They say, ‘Whoa, it tastes like a nutty coffee!’ Or some say it tastes just like peanuts. Some say coffee.”

And, of course, the drink does contain a slight bit of residual peanut oil.

Peanuts’ natural oil, Harrell says, was the chief obstacle to making the drink. The second he had the idea in his family’s field six years ago, he rushed inside with a batch of freshly harvested nuts to try out his idea.

“I put them into the oven and roasted them, and ground them up,” he remembers. But the attempt was a disaster. “I ran into the problem of the oil,” he says.

Peanuts have a lot of oil inside them. The oil is the source of the intensely peanutty smell and taste that makes Five Guys french fries a cult item. But if you grind roasted peanuts without removing the oil, what you’ll likely get is peanut butter, not coffee. It took Harrell three years to get the process figured out.

“We had to figure out a way to separate the fat from the protein, the oil from the meal: No peanut company does that after roasting peanuts.” The process, Harrell says, is proprietary. He won’t let anyone see it until his patent is approved — but it involves only heat and pressure, he says.

As of last fall, Virginia Gold also sells the roasted peanut oil separately — this was the idea of Harrell’s father, Dennis, who hated the idea of wasting part of the peanut.

The oil is impossibly dense with peanut flavor, richer and roastier than toasted sesame oil. When a small amount spilled, it filled our office kitchen with such intensity of peanut we had to warn co-workers with nut allergies to stay clear.

So far, Harrell says, the most enthusiastic reception to the coffee has has come from people who have to avoid caffeine.

Decaf coffee doesn’t remove all of the caffeine from the beans. But peanuts don’t have caffeine, so the non-caffeinated version has precisely 0 milligrams of the stuff.

To make the caffeinated version of Virginia Gold, Harrell simply uses caffeine that’s been removed from decaf coffee. He says the caffeine levels are equivalent to the proportions in a medium-roast coffee, though his drink does not yet offer a USDA label with precise dosage.

Others who’ve been enthusiastic are people with a stake in the success of Virginia farms. Secretary of Agriculture and Forestry Bettina Ring was particularly receptive, Harrell says.


Planters' mascot is now 50-year-old peanut named Bart, here to share holiday merchandise line

Mr. Peanut has died at the age of 104 CEO of Hallmark Channel's parent company stepping down

Morning Business Outlook: Planters announces that their iconic mascot has died by tweeting out a commercial of his death Bill Abbott, the CEO of Hallmark Channel's parent company Crown Media Networks, is stepping down.

Planters’ mascot — who the brand killed off (angering Twitter), only to bring him back as a baby (again angering Twitter), and then reinvent as a 21-year-old Peanut Jr. (really angering Twitter) — is now turning 50, somehow. (A magical Frosty-esque hat seems to be involved, just in case anyone is wondering.)

Meet Bart, the latest iteration of Mr. Peanut. (Planters)

And in an even stranger turn of events, Twitter seems to be OK with the newest iteration of the long-running mascot.

Meanwhile, the freshly turned 50-year-old, named none other than "Bartholomew Richard Fitzgerald-Smythe," or simply Bart, is not returning to Twitter to just “shellebrate” his new age. It would seem that Bart is here to share news of Planters' new holiday merchandise line, which features ugly Christmas sweaters, ornaments and other peanut presents for you to shell out for the legume lover in your life.

Despite the newest mascots, the Christmas collection features the beloved Mr. Peanut. (Planters)

For those who lost track during this “nutty year,” Mr. Peanut was originally killed off by Planters ahead of the Super Bowl, before being brought back as "Baby Nut." In the 11 months since, he's aged 50 years, meaning we can likely expect an octogenarian Mr. Peanut in probably, like, a week and a half.


Assista o vídeo: Raquel Silva - Tristezas e Alegrias - Voz e Legenda (Janeiro 2022).